中國畫家最大的悲哀是沒文化－pugqf0402的部落格

文/覓骨msn：992311761　　為　　師爺是一個讓我很崇敬的人。最近在辦公室看到《中國藝術家》雜志關于他的介紹，才知道他在畫壇地位很高，很多的獎項及榮譽讓我從內心裏發出深深的敬佩。盡管如此，他卻是一個非常親切和善的老人。記得一次和師爺一起喝茶，當聊到我很喜歡文學，喜歡寫作的時候，他顯得無比關切，話語彰顯出一個長者的誠懇，他告訴我，一定要多看書，看好的書籍，增補自己的文化內涵，提升自己的思想境界。當時畫院的理事鍾老師也在場，他說中國畫家最大的悲哀就是沒文化，很多人把大量的時間花在繪畫技巧的練習上，忽略了自我個性和文化底蘊的完善，使自己的作品顯得毫無內涵和深度。　　有位;書法家十分認真地問李南友：;某老師，中國古代有唐宋元明清，那麼諸葛亮算什麼朝代？王羲之算什麼朝代？唐宋元明清裏面都沒有，真奇怪！沒有想到另一位美術家協會的會員接著問他，秦始皇算是哪一個朝代的人？　　此類簡單的曆史問題如今連一個小學生都能回答上。這樣讓人感到吃驚的情況發生過很多，很多的書畫家都缺乏文化素養，不禁讓我們對中國美術界感到無限的悲哀。　　為　　最後一次回家鄉是在今年國慶的時候。見到了幾位久違的朋友，那天晚上和Q君、H君還有兩個女生一起在公園閑步。H君是我多年來較好的朋友，和我同姓，和我也有相同的愛好;繪畫。他才從XX學院培訓回來，那段時間我也去了他畫畫的地方看他，幾年來，又一次看到了他的作品，有絲絲的熟悉與感慨，他的畫技有了明顯的提高，色彩在我看來是在場人中畫的最好的一個。　　家鄉夜色讓人回味和陶醉。朋友在身邊，讓我感覺到親切，幾個人裏，只有我和H君對藝術非常感興趣，所以閑談了很久，我發現我們之間的觀點有了明顯的差異。　　他告訴我，在XX學院的學長現在的色彩沒有具體的物象，而是以一團淩亂的色彩作為自己表達的意象，他還告訴他，不必注重型體，只要色彩感覺好就是高分作品，現在的評卷老師就是喜歡這樣作品。　　我相當汗，對于色彩，你沒有紮實的造型基本功，藝術感覺再好，你想得到，卻什麼也做不了，就不可能成功。記得曾經在某衛視看到過有人表演;功夫畫，在手上塗滿料，接著用幾招出拳的動作實實地打在畫布上，幾秒鍾的時間就完成一幅畫，還說，我有在這段時間裏，抓住了最能體現對象的美感。那個時候，我看傻了，如同你把料或者墨汁噴灑在紙上，就說那是一幅畫，只是這個比剛才的少了幾個花哨的肢體動作而已。我想說，這是在藝術上搞;特技，投機取巧只能糊弄一些不懂畫的人，亂畫一氣的東西，只是垃圾。像這種畫家是不可能得到認同的，也不可能在曆史上留下痕。　　這是典型的;前衛思想，在中國年輕畫家裏，包括很多還在藝術道路起跑線上的人們，都極其樂于照搬西方現代派中的某些流派，亦步亦趨地追隨外國，迷失自我，不願下功夫，只有稍稍動點腦子，再揮揮畫筆，塗塗料，就是一幅;一鳴驚人作品，其實際效果是讓人覺得在無病呻吟，作品既無現實意義，又無文化取向，更談不上什麼感染力，玩弄離奇古怪的形式花樣，以致成令人看不懂的作品，脫離大的審美。這是對;前衛實際上有所誤讀與誤解，甚至有的作品是對藝術的嘲諷。真正的好藝術家不僅要具備精深的藝術功力，作品還要富有鮮明的個性與時代氣息，要得到人們的認可，要經得起時間的考驗，無數的傳世作品告訴我們，所有的經典必須無條件接受社會實踐的檢驗。　　追求藝術的獨特風格那是一個無比漫長、艱苦、且寂寞的探索過程，不願付出勞動，想要走捷徑，只能說明你太過淺薄且惟我獨尊。　　現目前很多美術類書籍，其作品的水平並不怎樣，基本功很不紮實，卻依然活躍在市場裏，只要肯掏錢，誰都可以出書，雜志報刊就會給你版面，很多不明真相的學子們便誤以這是;前輩的優秀作品，然後盲目效仿，簡直是誤人子弟！這是對還在初學階段的美術愛好者的嚴重危害。名利在作祟，便難以杜絕，抓住大多數人不懂藝術欣賞的現象，迎合市場，蓄意包裝，讓中國畫壇亂得一塌糊塗。　　而關于畫作是要追求畫面效果還是意義的爭論似乎從沒停止過。大家也是各執一詞，沒有結論。和H君很久沒有進行這樣愉悅的談話了，即使想法上有些差異，和擁有相同愛好的人一起討論彼此深愛的東西是一件非常有趣的事情，是思想的交流，是觀點的爭鋒，是學習，也是比對。　　　　H君和J君在去年12月剛好參加了美術專業考試，3年努力的成果就能在今年2月份左右見到結果了。我真誠地祝願他們取得好的成績，考上自己喜歡的美術院校。　　我們三人在小學六年級的時候一起學過半年的畫。我轉到了他們班，因為畫，我最先認識了班裏的H君，那也是我第一次對繪畫生濃厚興趣的一段時光。3年後他們倆人又同樣選擇了美術，這讓我沒有想到。而我，在6年後也選擇了美術，自己更是在遭受了一段充滿戲劇性的經曆後人生中作的最堅定的選擇。　　幾年前，J君和我在縣城的同一個高中，她說，自己再次選擇美術，便不會後悔，會珍惜和一直堅持下去。她很留戀畫室，我記得她總是會在裏面呆很久，她對美術是非常的熱愛，到了廢寢忘食的地步。那個時候，她也常會邀請我放學去學校的畫室，我在那裏畫了一幅人像素描，對美術的激情也再次被勾起，當時的一個念頭就是從理科班轉藝體班。不過這個念頭有點癡人說夢的問道，後來也再沒有了機會。　　H君在縣城的另一所高中，他說，自己文化課成績越來越不好了，所以高二的時候就轉到了藝體班。我想，只要他通過努力，至少能上一個本科大學。　　近些年，參加美術考試的學生越來越多，這本說明我國美術事業的發展，卻也不得不承認這裏面有一個可怕的現象;;我孩子學習不好，讓他學畫去。這種現象在中學裏相當的普遍，人們以美院容易考上，即使孩子並不特別喜歡畫畫，家長還是要送他們進入美術班學習，除了希望拿個本科文憑，家長在選擇讓孩子培養興趣和增強技能的可能性上並不大，考美術公然地成了考本科大學的捷徑，實際上這是一個誤區。因為好多學生付出了代價，幾乎放棄了文化課的學習，即使這樣也並非能考上一個好的大學。　　首先家長們是建立在一個錯誤的觀念上，所以也很自然造成了孩子們對美術的一種偏見。　　藝術的修養不僅在于畫功的高超，自身還必須兼備思想文化內涵。真正要成一個很好的畫家，文化知識很重要。　　有人說過，繪畫是心靈中文化素養的爆發和流露。很多朋友都喜歡把自己關在一間空屋子裏畫畫，殫精竭慮，閉門造車，卻拿不出好的作品，反倒嫌棄群的眼光很低。缺乏必備的文化素養的支撐，雅的少，俗的多；內蘊少，形式多。另一方面，耐不住寂寞做學問，畫得很一般，卻到處宣傳自己，雖然這樣可以一時讓你收獲很多的名和利，你卻逐漸喪失了藝術品位和道德修養。把大量時間花在宣傳和各種活動上，缺少時間來畫畫，那稱得上是一個畫家嗎？畫家必須要花大量時間在繪畫上才能做出藝術上的成就。　　當一個畫家選擇去追求物欲所帶來的舒適的環境時，注定他成不了一個大師，在逆境等惡劣環境下，他才可能奮發，才能執著地去探索屬于自己的藝術。